‘Isla perdida’ habita, de entrada, un mundo tan perfectamente conocido como real. Se diría que luminoso y hasta idílico. La película arranca en verano en una isla griega y habla de felicidad, aventura y buena comida a orillas del mar. Es cuestión de tiempo que lo haga también de amor. Pasan las estaciones, llega el invierno, con él el frío y lo que antes brillaba se oscurece. El misterio se filtra entre sus planos y lo hace no como una ilusión, un temblor o un fantasma, sino como la prueba y constatación de que detrás (y antes incluso) de la belleza, de la bondad y de la propia realidad habitan las sombras. Brillante.
Trueba recupera para su cine su gesto más clásico, lo que acaba por ser su principal virtud. Se disfruta (y mucho) el reconocer la escritura de lo imperecedero; se puede leer como un ‘thriller’ romántico en la mejor y más asentada tradición ‘hichcockiana’ (o siodmakiana por Robert Siodmak) por lo que tiene de suspense de las emociones, de intriga construida desde la profundidad de una pasión inexplicable, arrebatadora y finalmente fatal. Pero también la película es esencialmente una exploración de lo turbio que se esconde tras la belleza, de la esencial inestabilidad de lo dado.
Se cuenta la historia, para situarnos, de una joven española (Aida Folch) que viaja hasta el mismísimo paraíso (eso es La Grecia que primero vemos) para trabajar al lado de un chef exiliado de sí mismo (Matt Dillon) poseedor de un clarinete que no toca. Lo que sigue es sanamente predecible hasta que, cosa de los pasados siempre turbios, deja de serlo. Es entonces, cuando la más idílica de las estampas adquiere el perfil del mismísimo infierno. Lo inquietante.
Trueba recupera para el espectador la gracia de las historias eternas, de los relatos bien puntuados que anticipan con precisión el deseo del espectador. ‘Isla perdida’ avanza por la pantalla de la mano de la música de Zbigniew Preisner como lo hacen los propios mitos y tiene mucho de reencuentro con ese cine conscientemente de siempre y cada vez más escaso que aspira a contar historias en el proceso e instante de contarse a sí mismo. Y sin duda ésa es su principal virtud, la del reencuentro, la de saberse dentro de una tradición de cine emocional y emocionadamente negro.
Sea como sea, queda la clara certeza de la más oscura incertidumbre, queda la sabiduría pertinaz y siempre inquieta (e inquietante) de un director decidido a reinventarse en cada película. Viene, recuérdese, de una cinta animada en clave documental. Más inquietante aún.
Sinopsis:
Álex es una española que comienza un nuevo trabajo en verano como camarera en un restaurante de una isla perdida en Grecia. Álex se enamora de Max, el norteamericano que regenta el establecimiento. Mientras su amor florece, se empiezan a descubrir inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max.
**** Atención: 128 minutos de duración **** 2 horas y 8 minutos…
** Calificación por edades: No R.men 12 años **
Funciones
Miércoles 4 – 17,00 h.
Jueves 5 – 21,45 h.
Viernes 6 – 17,00 h.
Sábado 7 – 22,00 h
Domingo 8 – 17,00 h.
La critica ha dicho:
“El Fernando Trueba más Hitchcook y Patricia Highsmith.” Conxita Casanovas RNE
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“Fernando Trueba vuelve a brillar con fuerza en su nueva película. Intenso drama que sirve a Trueba para volver a demostrar que es uno de nuestros mejores directores” Andrés Arconada. Es Radio
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“Fernando Trueba cambia de música en ‘Isla perdida’ y busca los difíciles acordes entre el azul mediterráneo y el negro americano” Oti Rodriguez Marchante ABC
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”Isla Perdida nos invita a una travesía inquietante: un thriller de supervivencia y amor que merece convertirse en un clásico.” Rosa Álvarez EL PAIS
